兰亭雅集书家推介系列——吕永生

——吕永生书法之我见

褚振江（《光明日报社》记者）

淡泊以名利 思想之深邃

庄子崇尚自然，反对人为的艺术创造和审美标准，庄子的思想仿佛渗入了吕永生的全身血脉，无论闭门创作或是现场书写都是进入了“心斋”与“坐忘”的精神状态。曾于北京我们有缘相聚的挚友晚宴上，邀请吕永生为我们现场挥翰之时，吕永生不激不厉，随意流露的笔画、字形、章法等于自然的思想中弥漫着严谨的法度，看似无法实则有法。吕永生的书法创作似乎完全遵循庄子的艺术思想，主张自然的流露，反对矫揉造作，也不装腔作势。通过笔的运动来表现出生动有力的书法生命，性情散淡，神情舒缓，不方不圆，若行若飞。在如此嘈杂的场合书写，显得特别不动声色，静水深流般的雅致，没有沽名钓誉，也无投机取巧，不受干扰，不随嘈杂声而聚墨成形，真的像在沉船上一样，时时刻刻面对孤独的自己，安静中的激情运笔，激情中的全神贯注，不难发现吕永生最终的目的就是卸落了心灵的重担，打开了思想的枷锁，跨越了书法创作进行时的藩篱，走向终极的自由思想。这一思想，是老庄自由思想的延续，也合乎孔子儒家思想的雅性，不温不火、不偏不倚。

集各家之长   蕴笔墨之妙

吕永生从小酷爱书法，因出生贫农，家境极其困难，没钱买纸买笔买墨，已成事实，用小木棒在地上练字已成为温州偏远贫困山区的苦学美谈。15岁那年刚考上高中的吕永生，为温饱的问题其父母到处借钱借粮食，根本买不起文房四宝。吕永生凭其对书法浓厚的兴趣，常常在操场的泥沙上手握小木棒聚精会神的乐着练字，有时一练就好几个小时，仿佛废寝忘食。从唐楷入门，对颜真卿《颜勤礼碑》《自书告身》等有深刻的理解与熟练的临摹能力，几乎达到了乱真。上承魏晋南北朝各碑帖，下启宋元明清，最后徘徊于魏碑与墓志之间。其楷书取法无迹可寻，只见格调高古，动静结合，于似与不似之间。行书与草书可算是吕永生的专擅，16岁开始就日夜临摹王羲之的《兰亭序》《圣教序》及“二王”手札，《圣教序》《十七帖》《淳化阁贴》用功最深。为了丰富笔法开拓视野，不拘于某家某派，以晋人为根基，将宋四家的行书几乎全部临得滚翻烂熟，曾一度沉迷于苏东坡的各种尺牍与小品，不仅学习苏东坡的行书，还学习苏东坡的诗词与文章，外状其形、内迷其理。近几年吕永生为了深入二王的行草体系，对米芾的行书更是情投意合，仿佛站在米芾学习精神的立场上，将其每幅作品进行深刻的分析与理解，主张真率的同时还将米芾行书的笔法、字法、章法等进行了一番大梳理。运用辩证法否定之否定的观点，取其精华，排其糟粕，像蜜蜂采蜜一样，最终归之于自己创作的艺术语言。其行草作品，骨气雄强，爽然有飞动之态。屈折之状，刻划了笔墨是一种生命和力量的表现。反对抱残守缺，食古不化，主张旁通二篆、俯贯八分，兼精各体的基础上推陈出新。晋韵、唐法、宋意、明态等含蓄蕴籍，穷变态于豪端。

情感之强烈   格调之高古

从广义来说，一切艺术都是情感的艺术，可以说没有情感也没有艺术，在艺术的创作之中，始终起着重要作用的就是情感。汉《毛诗序》曰：“情动于中而形于言，言之不足故嗟叹之，嗟叹之不足故咏歌之，咏歌之不足，不知手之舞之，足知蹈之也。”法国罗丹也曾说：“艺术就是情感。”一个书法家进行创作时，情感的真挚与强烈可以增添其作品的美感与感染人心的力量。草书可以说是吕永生书法的重要体现与创作的生命。热情奔放、狂逸酣畅不仅成为吕永生草书的主要特点，而且贯穿于吕永生书法创作的美学思想。其草书源于《十七帖》《孙过庭书谱》《淳化阁帖》等，也有着张旭的《古诗四帖》与怀素《千字文》的神来之笔与张力，游离于大草与小草之间。韵味深长，激情澎湃，其线条的凝练与点画的俊厚，演绎的有声有色，时而如飞鸟出林，时而如惊蛇入草。状似连珠，绝而不离；旁点邪附，似螳螂而抱枝。有情感有思想的创作主体必然能产生意境深远的作品，再说吕永生有其天才般的创作本领。观其作品气韵生动，虚实相生，有虚有实，计白当黑，无画出皆成妙境。例如，吕永生的行草小品或条幅，往往出现大片的空白，以小见大，以少胜多，予以人不断的遐思与想象，犹如南宋著名的画家马远与夏圭的精品力作，往往运用山之一角与水之一边，彰显情景交融，将主体的情思与客体的佳境合二为一，得鱼忘筌，写心写意。

结   语

吕永生草书条幅

吕永生楷书条幅

吕永生草书条幅

吕永生临作小品

吕永生临作小品

吕永生临作小品