全国兰亭雅集美术家三十人提名展 —— 褚志伟

谈褚志伟的山水画写生

撰文：于佳乐

“我们认为自然界的美比艺术作品的美先发生，……若不偶然经过艺术创作的某些过程，自然界的物体难道还是美的？”--（法）伯格森

无疑，自然山水具有无与伦比的魅力，这种美一定先于任何经验之中的艺术形式，反过来说，艺术的经验是通过对自然山水偶然创作的过程中而产生的，并使自然美从物理层面升华到精神层面，这也是艺术具有无与伦比的魅力所在。

中国山水画在千余年的发展与变革过程中，形成了一定的程式化模式，笔墨、色彩、构图等表现手法已形成了符号式的语言，以至于人们在评判一幅作品时，都会把线条、用墨、构图和师承门派作为评价的标准。清初画家石涛曾说:“受与识，先受而后识;识然后受，非受也。”这就是说，面对自然，是先有感受而后认知，是感性在前而理性在后。如有先入为主的理性认识再去感受，这感受就不是纯感受了。

所以，作画贵在取舍。褚志伟曾说“画家创作，不是照单全收，要选择有审美价值的形象和造型，除去有意的装饰。贵在面对自然景观，以新颖的构思呈现给观众一个独特、精彩、奇异的画面”。

品味褚志伟创作的雁荡写生和沂蒙写生，从笔墨和构图能够感受到他在面对多彩、生动的自然，产生了源于自然又别于自然的“错觉”，这种“错觉”是由敏感与激情而引发的，是画家潜意识中源于生活而高于生活的情感再现，是画家修养、素质、生活、情感的高度升华的概括。褚志伟认为，写生时，凭感觉去画就好。理性的精确往往过于强调细节、重复层次，结果是越画越像，越画越真，与照相没什么区别。艺术不是简单的再现，而是在自然中找出严密的秩序，然后重新构成画面，从而创造出新的自然。因此，在回归自然、写生自然的

过程中，从感性的角度去探索、审视自然界中的客观元素，从理性的角度去组合成新的有构成意义和现代审美意义的自然，以达到天人合一的效果，是我们面对自然、回归自然、写生自然的最终目的，也是中国山水画家的必修之课。

在褚志伟的眼中，在造型领域，“美”和“漂亮”是两个不同的概念。人工设置的风景是“漂亮”的，而在画面上构建天人合一的自然、和谐，才是真正的“美”。在生活中，高山、大川、小桥、流水……都被视为“美好”的景物。但在实际写生过程中，却无法再现出来原自然的灵魂，画出来的画面是机械、呆板的。其中最关键的是画家的认识问题。然而真正的“美好”，其实是置身自然时，所处的环境或身边的景物之间有一种和谐的关系。当拿起画笔去写生时，画家应通过自身修养和文化的积淀而形成的观察、分析方式，能够组合成新的关系，并表现在纸上，形成美的形式。这种新的关系是画家心中的自然，即所谓的“境由心生”。所以，当画家面对自然时，应尊重自己对每一地、每一景的感觉，与自然沟通，用直观的、创造性的表现方法来表达自己的直观感受。因此，写生过程中，画家追寻的是“美”，而不是“漂亮”。

褚志伟最后总结，写生是一个漫长的过程，充满痛苦、徘徊、迷茫，但更充满活力、魔力和希望，写生体现了画家对自然、对生活的理解。在艺术观念多元但往往空泛的现状下，在视觉图像日益程式化的“图像消费”时代，欲寻找中国山水画与自然、生活的内在联系，写生便成为了一种具有现实意义和文化诉求的行为。